此次推介为仿清乾隆宫廷紫砂器一组六式，此组紫砂器均以清代乾隆朝宫廷御制紫砂器为母本。乾隆皇帝一生嗜茶，尤重茶器，在其主持下，宫廷紫砂器达到了紫砂艺术史上装饰技法最为繁复、文化内涵最为深厚的巅峰时期。泥绘、描金、堆绘、镌刻诗文等技法交融并用，将紫砂从寻常日用之物提升至宫廷艺术品的殿堂级地位。此组器物即是对这一黄金时代的系统梳理与精彩复现。现对外出售，出售价格面议。

项目基本情况

此次推介为仿清乾隆宫廷紫砂器一组六式，系由紫砂名家于富春、周志君、许建生、王玉芳等人，以北京故宫博物院藏乾隆御用紫砂器为蓝本，经多年研习考据，采用宜兴黄龙山原矿紫砂泥料，依古法全手工精心制作而成。一组六式，器型各异，泥料纷呈，涵盖紫泥、朱泥、本山绿泥等黄龙山珍稀矿种，每件器物皆以乾隆宫廷原器为范本，力求在器型、泥料、工艺、神韵上逼近原件气质，属当代仿古紫砂器中为用功之作。

六式分述如下：

1、仿清乾隆宜兴窑泥绘松石图御题诗文园壶

通高8厘米，口径5.8厘米，足径6.8厘米

壶款圆润、富有张力，采用宜兴黄龙山优质紫泥纯矿，因矿脉里富含铁及大量云母，烧结后纯矿壶会产生铁质结晶及云母亮片，形成特殊双重气孔结构，与乾隆时期宫廷紫砂器材质一致。砂质均匀、色泽纯净怡人，采用清宫堆绘工艺，正面为紫砂原浆堆绘松石图，背面为开光内镌刻乾隆御题诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》，句末钤“乾”(圆)、“隆”(方)篆书印章款。

乾隆是一位崇尚风雅的皇帝，从这件乾隆款紫砂壶中可见其文人情趣，镌刻诗文于壶上也成为宫廷御制紫砂器特有的装饰手法。原诗见《清高宗御制诗初集》卷九。

2、仿清乾隆宜兴窑泥绘品茗图御题诗文执壶

通高11.8厘米，口径6厘米，足径10厘米

壶型似游牧民族的酒壶，圆腹长颈，器型优雅，壶身雍容，曲线流畅，采用黄龙山优质朱泥纯矿，色泽娇艳华贵，整体造型稳重又不失灵动，背面开光内堆绘乾隆帝御题诗《惠山听松庵用竹炉煎茶因和明人题者韵即书王绂画卷中》诗文：“才酌中泠第一泉，惠山聊复事烹煎。品题顿置休惭昔，歌咏膻芗亦赖前。开士幽居如虎跑，舍人文笔拟龙眠，装池更喜商丘荦，法宝僧庵慎弆全。” 句末钤“乾”(圆)、“隆”(方)篆书印章款。正面堆绘宫廷御苑品茗赏画的烹茶图。此壶是故宫博物院所藏烹茶图紫砂器中最见功力的代表作。

3、仿清乾隆宜兴窑描金御题诗文盝顶四方壶

通高9厘米，口径6厘米，足对角长12.2厘米

盝顶四方壶是以盝顶式建筑构思设计的紫砂壶器型，盝顶是中国古代传统建筑的一种屋顶样式，多数采用四柱支撑，顶部为四个正脊围成的平顶，明、清两代有很多盝顶建筑。例如明代故宫的钦安殿，设计理念依照皇帝的旨意，体现乾隆皇帝尚古情怀。壶身一面金彩描绘山水，另一面篆书乾隆御题五言诗--《雨中留余山居即景杂咏》，诗文：“御制雨中留馀，山居即景。径穿玲珑石簷挂峥嵘泉。水许亦自佳，昨来龙井边。”壶底篆书钤“乾隆年制”印。诗与画相得益彰，无论正视、俯视，轮廓线条丰富流畅，具有强烈的视觉效果和艺术感染力。充满乾隆皇帝一生不断追求的典雅气韵，为宫廷紫砂器中罕见的逸品。

4、仿乾隆宜兴窑东坡式提梁壶

通高13.5 厘米，口径 8.2厘米，足径 6厘米

东坡式提梁壶采用黄龙山优质本山绿泥，在黄龙山岩层中仅数厘米厚，矿料稀少名贵，泥色嫩黄，是紫砂中最珍贵的矿料。相传提梁壶是北宋大文学家苏轼在宜兴蜀山讲学时亲自设计的一款陶壶。苏东坡曾烹茶审味，怡然自得，因而有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，后人将此提梁式陶壶称作“东坡提梁壶”，相延至今。

此壶器型设计以藤条为提梁，上虚下实，轻盈飘逸，沉稳雅静。壶品呈梨皮嫩黄色，古称“梨皮泥”，壶钮装饰雕塑成太湖山石，壶体线条圆润流畅，器型饱满，壶中大有天地。尽显乾隆皇帝胸襟开阔的帝王文人气质，也与苏东坡诗文情趣意合。

5、仿清宜兴窑朱泥瓜式壶

通高10.5厘米，口径6厘米，足径5.8厘米

朱泥瓜式壶为素光器，线条圆润简约，采用黄龙山优质朱泥纯矿，古人《阳羡名陶录》中称之为“石黄”，“石黄以两而论可与黄金争价”，可谓泥中极品。烧成后壶品色泽娇艳红润，因朱泥收缩系数大，烧成难度高，被收藏家视为壶中珍品并赞誉为“大红袍”。

6、仿清乾隆宜兴窑金饰竹节壶

通高12.8厘米，口盖异形，足径12.2厘米

故宫藏乾隆朝金饰竹节壶，型似一捆竹，均衡精致的刻画出竹子的线与面，竹节挺拔，刚柔相济，壶流、壶柄取竹节筋纹之态，远远望去，就像自然界的翠竹一样充满盎然生机。此款竹节壶的艺术特点是既展现了竹子亭亭玉立的优雅身姿，又传递出它秀逸遒美、凌霜傲雪的高洁气韵。特别是壶身使用十余克纯黄金装饰，辉煌华美，比乾隆时期所造的金漆竹节壶还要美不胜收。

项目投资优势

1、 宫廷紫砂的文化高度与少有性

中国紫砂艺术自明代中期兴起，至清乾隆朝达到巅峰。乾隆皇帝嗜茶如命，对茶器的讲究登峰造极。在其推动下，宫廷紫砂器将诗、书、画、印、艺融为一体，开创了紫砂装饰的黄金时代。然而，真正的乾隆御制紫砂器存世量少，绝大多数藏于北京故宫博物院及台北故宫博物院，民间流通少有，价格动辄数百万元乃至上千万元。此组仿器以原器为蓝本，经由紫砂名家依古法全手工制作，是当代紫砂仿古器物中的上乘之作，既承袭了宫廷紫砂的文化基因，又具备当代工艺的精湛水准，对于无缘亲得原器的藏家而言，是退而求其次的上佳之选。

2、 泥料纯正，严遵古法

此组器物所用泥料均采自宜兴黄龙山原矿，涵盖紫泥、朱泥、本山绿泥等经典品种，每一种皆为对应时代特征的标准泥料。其中本山绿泥矿层薄，朱泥收缩率高，烧造难度大，成品率低，足见制作者在泥料选配与烧成控制上的深厚功力。泥料的正宗与否，直接决定了紫砂器的使用效果与收藏价值——正宗黄龙山原矿泥料泡养后温润如玉、宝光渐显，非外山料或化工料所能比拟。此组器物在泥料上的严格把关，是其收藏价值的基础保障。

3、 工艺精湛，各具亮点

此组六壶，器型各异，技法纷呈。圆壶以泥绘松石图与御题诗文镌刻见长，文气斐然;执壶以宫廷烹茶图堆绘为胜，画意精微;四方壶以描金山水与盝顶造型取胜，华贵典雅;提梁壶以东坡文脉与本山绿泥珍稀泥料立足，古意深厚;瓜式壶以素器之美与“大红袍”朱泥著称，简中见贵;竹节壶以竹韵高洁与纯金装饰夺目，清雅与奢华兼得。六壶各具面目，收藏一套，便览尽了乾隆宫廷紫砂最主要的几种装饰流派与器型风格，系统性强，审美价值和学术价值兼备。

4、名家手制，品质可期

此组器物由紫砂名家于富春、周志君、许建生、王玉芳等人精心制作。诸位匠人均在紫砂领域浸淫数十年，深谙传统器型精髓与古法制作工艺，其作品在业内具有良好的口碑与稳定的市场认可度。名家手制不仅保证了每件器物的工艺品质，也为未来的市场流通提供了信用背书，是收藏安全性的重要保障。

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图片来源：找项目网